La línea melódica de bajo y el barroco musical: variaciones sobre algunas ideas de Bolívar Echeverría

En “La línea melódica de bajo y el barroco musical: variaciones sobre algunas ideas de Bolívar Echeverría”, Omar Anguiano Lagos retoma las anotaciones de Bolívar Echeverría sobre el “método” barroco, que opera mediante complejos juegos de ambivalencias. Así, en el campo de la estética musical se plantea que las notas del rango de bajo, por su forma natural consistente en movimientos oscilatorios de frecuencias muy lentas, generan una ambivalencia entre la percepción auditiva y la percepción táctil (o háptica). Esta ambivalencia natural de los sonidos graves se polariza hacia el método artístico del barroco, e, históricamente, se despliega en el recurso técnico del “basso continuo”. El trabajo germinal de Claudio Monteverdi y su relación discipular con los maestros musicales de la Contrarreforma son retomados por el autor para mostrar cómo el “basso continuo” podría considerarse el elemento clave de la combinatoria musical barroca. Si, como plantea Echeverría, el arte barroco es “desrealización del hecho capitalista”, las notas del rango bajo son un elemento clave de ello cuando se trata de su vertiente musical y sonora.