Dissonance, Sex and Noise: (Re)Building (Hi)Stories of Electroacoustic Music

English This article presents a reflection on some ideological problems that surround the creation of a history of electroacoustic music. The analysis of the role and evolution of a musical concept through the history of a musical tradition can show the strategies used in the creation of a historical narration. As an example of these rhetorical devices, the article briefly tracks the presence of dissonance and noise in diverse musical traditions through the last century. Thus, two parallel historical narrations are presented. Some apparent differences between them are questioned when the concepts of dissonance and noise are regarded as ‘the other’ for each respective musical tradition. An analogy connecting music and sex (as different ways for contacting ‘the other’) is also discussed. The concept of ‘the other’, standing for what is and must be usually hidden and repressed, works as a limit for the identity of any ideological construction, including the Western subject. The analysis of ‘the other’ and how it is repressed or emancipated can therefore reveal important aspects of the identity of a musical tradition. Español El artículo reflexiona sobre algunos problemas ideológicos que rodean la construcción de una historia de la música electroacústica. El análisis del papel y la evolución de un concepto musical a lo largo de una tradición permite observar las estrategias con las que se crea un relato histórico. Como ejemplo de estos dispositivos retóricos, rastrea brevemente la presencia de la disonancia y el ruido en diversas tradiciones musicales durante el último siglo, presentando dos narraciones históricas paralelas. Sus aparentes diferencias se cuestionan cuando la disonancia y el ruido se entienden como «lo otro» de cada tradición. También se plantea una analogía entre música y sexo, considerados como modos distintos de entrar en contacto con «lo otro». Este concepto, que designa aquello que suele permanecer oculto y reprimido, actúa como límite de la identidad de cualquier construcción ideológica, incluido el sujeto occidental. Analizar «lo otro» y sus procesos de represión o emancipación permite así revelar aspectos importantes de la identidad de una tradición musical.