Disonancia y emancipación: comodidad en/de algunas estéticas musicales del siglo XX

Resumen (ES): El artículo examina la disonancia como categoría estética e ideológica para describir la incomodidad asociada a ciertas músicas modernas. Recorre la llamada emancipación de la disonancia, la institucionalización del serialismo y los debates posmodernos sobre consonancia, recepción y conservadurismo, desde Schönberg y Adorno hasta Darmstadt, la Nueva Simplicidad y compositores como Berio, Zimmermann o Górecki. El análisis cuestiona que una sonoridad disonante conserve por sí sola una función crítica cuando la vanguardia se convierte en norma académica e institucional, y defiende revisar las condiciones de creación, legitimación y apoyo público de la música contemporánea. Abstract (EN): This article examines dissonance as an aesthetic and ideological category for describing the discomfort associated with certain modern musical practices. It traces the so-called emancipation of dissonance, the institutionalisation of serialism, and postmodern debates on consonance, reception, and conservatism, from Schoenberg and Adorno to Darmstadt, the New Simplicity, and composers such as Berio, Zimmermann, and Górecki. It questions whether dissonant sonorities can retain a critical function once the avant-garde becomes an academic and institutional norm, and argues for a careful reassessment of the conditions under which contemporary music is created, legitimised, and publicly supported.